https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=uS89DcMv-D4
Una producción original de toda la familia : stop motion elaborado con piezas cerámicas.
lunes, 15 de diciembre de 2014
lunes, 8 de diciembre de 2014
Cotidianos
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Cotidianos
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lunes, 17 de diciembre de 2012
Ultimos trabajos
30 x 40 x 50 cm.
ceramica, engobe
(detalle)
medidas variables
cuatro piezas
ceramica, esmalte raku
"Lo real y lo subjetivo"
(detalle)
medidas variables
cuatro piezas
ceramica, esmalte raku
60 x 30 x 20 cm.
ceramica, esmalte
viernes, 18 de noviembre de 2011
Festejandome
Comparto con ustedes estas alegrías
Botellas "Sombra"
4 piezas de 30 x 20 cm. aprox.
Raku
2° Premio Cerámica Salón de Artes Visuales de Trelew 2011
"El café y todo lo demás... "
15 x 15 x 15 cm.
Raku
Mención del jurado
"XXIII Salón Pequeño Formato del CAAC "
4 piezas de 30 x 20 cm. aprox.
Raku
2° Premio Cerámica Salón de Artes Visuales de Trelew 2011
2°"El café y todo lo demás... "
15 x 15 x 15 cm.
Raku
Mención del jurado
"XXIII Salón Pequeño Formato del CAAC "
viernes, 4 de noviembre de 2011
"NOSOTROS"
Mural formado por 154 piezas encastrables de cerámica esmaltada.
Realizado por el grupo de alumnos del taller de modelado- adultos dirigidos por mi en los Talleres Municipales Spencer durante el 2010 y el 2011.
Emplazado en el frente del jardín de infantes N° 462 “Estrellitas del Sur”
Podemos trabajar juntos?
En nuestras diferencias podemos aunarnos y compartir, colaborar unos con otros y cuidar de nuestros espacios comunes?
De que manera crecen las redes sociales que nos contienen y definen?
Desde el arte podemos reflexionar sobre la forma de estar con otros?
Cuales son las cosas que tenemos en común y las que nos diferencian?
Donamos esta obra con el fin de difundir la creación cerámica, dar a conocer las actividades que se desarrollan en Talleres Municipales Spencer y compartir con la comunidad nuestra producción artística.
Agradecimientos:
A quienes participaron con su trabajo:
Guillermo Acusse, Laura Acusse, Silvina Aman, Magdalena Dávila, Pablo Maldonado, Rocío Matute, Carolina Manevy, Leticia Reinhart, Mariana Rico Ocaña, Zoe Nahir Romaniuk, Gabriela Silva,
Horacio Soria, Marcos Tolaba, Patricia Vilanova, Betty Francos, Mercedez Abadal.
sábado, 24 de septiembre de 2011
Proyecto "CORAZON"
Como creadora del proyecto estoy agradecida y aliviada de poder cumplir con la promesa que hice el año pasado cuando los convoqué.
Logramos junto a las autoridades de Talleres Municipales Spencer y pese a las dificultades, conseguir los materiales y mover las fuerzas necesarias para verlo terminado.
Asi que si pasan por la ciudad de Puerto Madryn podran asomarse por el espacio donde mas de 400 alumnos al año asisten a talleres de cerámica, pintura y dibujo y ver algo creado por ellos para los demas.
jueves, 8 de septiembre de 2011
"Ser un faro"
“EL MAR ES ALGUIEN QUE SE VA…”
Para esta muestra hemos encontrado Esteban y yo, un punto de coincidencia. Para ambos las imágenes del mar y la costa encierran historias, traen recuerdos…
El mar nos sugiere con su movimiento rítmico, adioses y bienvenidas, historias marcadas por la distancia y por el deterioro que produce la rigurosidad del clima marino y el paso del tiempo.
Esta muestra agrupa parte del trabajo que Esteban Gentile presentará en breve en España en el Encuentro de fotografía digital Domingo Pío Núñez 2011 y la serie “SER UN FARO” de mi autoría, conjunto de esculturas en cerámica inéditas hasta el momento.
Puerto Madryn 16/08/2011
Nenia Sol
lunes, 22 de agosto de 2011
martes, 12 de julio de 2011
Jorge Salas: ZONA EXPUESTA, Cortina Abierta en la TV Pública. J...
Jorge Salas: ZONA EXPUESTA, Cortina Abierta en la TV Pública. J...: "Inauguración: Jueves 7 de julio a las 18:30 Canal 7 - TV Pública Av. Figueroa Alcorta 2977 Buenos Aires (Buenos Aires, Argentina ..."
jueves, 7 de julio de 2011
lunes, 4 de julio de 2011
"Sombra quemada" en Trelew
lunes, 30 de mayo de 2011
Muestra
“SOMBRA QUEMADA”
Hacer un pasaje por las obras que Nenia Sol nos ofrece en esta presentación implica un detenimiento, un acto de proximidad. ¿Cómo albergar el susurro de estas piezas nómades? Filiadas a una vasta tradición cerámica, nos invitan a su deconstrucción.
En un primer momento de cierta incomodidad corremos el riesgo de sentirnos expulsados… las obras nos interpelan. A la vez, desbordan y trasvasan el propio oficio que las constituye.
En ascuas: evocan un mundo antiguo y nos devuelven a un presente cercano. Su devenir resulta múltiple, dialógico, palpable.
Sus utilidades imprecisas, sus fragilidades y temporalidad propia nos conducen a zonas en expansión cuyos límites se desdibujan como los de una membrana viva y permeable. Es el tránsito de un tipo de materia que muta y pervive a pesar de su precariedad; los vestigios del fuego que consumió el propio cuerpo del horno; los rastros de un hacer que convoca materialidades otras, situaciones y contrapuntos.
Sin duda sumergirse en esta propuesta implica recorrer un territorio que deja huellas.
Vale el intento, se trata de un mundo iridiscente.
Yamel Najle
viernes, 20 de mayo de 2011
"La linea insolente"
LA LINEA INSOLENTE
De odiar a las matemáticas con el estómago, pasaba a un estado de felicidad, casi un recreo, cuando llegaba geometría. Era como otra hora de dibujo, pese a ser difícil desvincular a la geometría como una rama de éstas, porque lo es. Sin embargo, resulta más amigable, más visual, cercana, concreta, desfachatada. Al estudiar las idealizaciones del espacio: puntos, rectas, planos, polígonos, poliedros, superficies curvas, crea con el arte un binomio fácilmente reconocible en el mundo. La armonía y el caos pueden expresarse en la complejidad del trazado geométrico, mostrando en la unidad la multiplicidad, haciéndonos encontrar la unidad.
Este valor universal (históricamente aceptado) permite transmitir sentimientos comunes a todos con un lenguaje exclusivamente humano, que de cierto modo también hemos ido incorporando al educarnos geométricamente, naturalizando ciertas formas. Si bien es una manera de abordar los sentimientos más íntimos y exponerlos, es paradójicamente una manera de ocultarlos. La búsqueda personal, espiritual, se diluye, se despega de lo autorreferencial para transformarse en colectiva. Todo lo que nos rodea se convierte en referente, los lugares cotidianos, la variedad en su totalidad y la expansión del pensamiento.
Los trabajos de estos artistas nos acercan al juego de la forma, un juego de construcción evidentemente originario. Algunas de estas obras insinúan el espacio continuo de un paisaje de un modo inconcluso, otros tienden a salirse del soporte formal. La lectura se abre, sugiriendo que más allá de la necesidad individual del artista de mostrarnos su universo, hay una posibilidad de encontrarse con la obra desde nuestra propia historia, que sin duda alguna, encontrará un vinculo: empático o inquietante. Somos desafiados a descubrir lo que no se ve. Como casi siempre, los silencios intentan decirnos las cosas a los gritos.
No podemos afirmar que las formas están siempre controladas, las líneas cobraron vida propia y son insolentes. Nos cuestionan, nos transportan a lugares conocidos y olvidados, tratan de forzarnos a ver un mundo más puro, libre de la saturación de imágenes residuales.
Después de este recorrido grato, no puedo dejar de pensar en mi mismo como una forma geométrica. Me siento un trapecio. Un trapecio azul cerúleo atravesado por dos líneas provocativas de un bermellón intenso.
Hugo Albrieu /2011
De odiar a las matemáticas con el estómago, pasaba a un estado de felicidad, casi un recreo, cuando llegaba geometría. Era como otra hora de dibujo, pese a ser difícil desvincular a la geometría como una rama de éstas, porque lo es. Sin embargo, resulta más amigable, más visual, cercana, concreta, desfachatada. Al estudiar las idealizaciones del espacio: puntos, rectas, planos, polígonos, poliedros, superficies curvas, crea con el arte un binomio fácilmente reconocible en el mundo. La armonía y el caos pueden expresarse en la complejidad del trazado geométrico, mostrando en la unidad la multiplicidad, haciéndonos encontrar la unidad.
Este valor universal (históricamente aceptado) permite transmitir sentimientos comunes a todos con un lenguaje exclusivamente humano, que de cierto modo también hemos ido incorporando al educarnos geométricamente, naturalizando ciertas formas. Si bien es una manera de abordar los sentimientos más íntimos y exponerlos, es paradójicamente una manera de ocultarlos. La búsqueda personal, espiritual, se diluye, se despega de lo autorreferencial para transformarse en colectiva. Todo lo que nos rodea se convierte en referente, los lugares cotidianos, la variedad en su totalidad y la expansión del pensamiento.
Los trabajos de estos artistas nos acercan al juego de la forma, un juego de construcción evidentemente originario. Algunas de estas obras insinúan el espacio continuo de un paisaje de un modo inconcluso, otros tienden a salirse del soporte formal. La lectura se abre, sugiriendo que más allá de la necesidad individual del artista de mostrarnos su universo, hay una posibilidad de encontrarse con la obra desde nuestra propia historia, que sin duda alguna, encontrará un vinculo: empático o inquietante. Somos desafiados a descubrir lo que no se ve. Como casi siempre, los silencios intentan decirnos las cosas a los gritos.
No podemos afirmar que las formas están siempre controladas, las líneas cobraron vida propia y son insolentes. Nos cuestionan, nos transportan a lugares conocidos y olvidados, tratan de forzarnos a ver un mundo más puro, libre de la saturación de imágenes residuales.
Después de este recorrido grato, no puedo dejar de pensar en mi mismo como una forma geométrica. Me siento un trapecio. Un trapecio azul cerúleo atravesado por dos líneas provocativas de un bermellón intenso.
Hugo Albrieu /2011
lunes, 9 de mayo de 2011
"La linea insolente"
Gracias por estar!
Vanesa Baru
http://networkedblogs.com/hA2oX
sábado, 30 de abril de 2011
Estimados/as:
Los invitamos a la inauguración de la muestra "La línea insolente" con los artistas María de la Vega, Jimena Fuertes, Jorge Salas y Nenia Sol. Asimismo festejaremos los dos años de Cortina Abierta hogar/galería. Los esperamos!
Inauguración: Jueves 5 de Mayo a las 19 hs.
Thames 1247 Palermo Viejo Horarios: Martes a Viernes de 12.00 a 19.00 hs. Sábados y domingos de 15.00 a 19.00 hs. Lunes cerrado
martes, 15 de marzo de 2011
2 º Clínica de analisis y seguimiento de obra del Fondo Nacional de las Artes para artistas del Chubut
 |
| de izquierda a derecha: VIviana Miranda, Tulio de Sagastizabal, Juan Rossel, Maria Laura Bratoz, Cristina Morales, Graciela Guerrero, Nadina Rodriguez, Francisca, Yamel Najle, Andres Lavake, Marcelo, Cerezo, Renata Cucciufi, Magdalena Davila y abajo Claudia Gonzalez Galina |
 |
| Tulio supervisando el montage |
 | |
| aca cuando me toco a mi exponer mis ultimos trabajos. |
viernes, 11 de febrero de 2011
cintas
"Ola"
2008
mural cerámico
2008
mural cerámico
"Rejas"
2008
mural cerámico
"Postigos"
2008
mural cerámico
"Horizonte"
2008
mural cerámico
2008
Mural cerámico
"Ascuas"
2009
cerámica
2º premio mural cerámico
Salón Pampeano de Artes Plásticas 2009
"Sin título"
2009
cerámica
2º premio escultura
Salón Pampeano de Artes Plásticas 2009
"Luz y sombra"
2009
engobes, esmalte, horno a leña
2º premio alfarería
Salón Pampeano de Artes Plásticas 2009
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